29/09/2017

MARGIELA: LES ANNÉES HERMES (1997-2003)


C'était l'exposition Mode à ne pas louper! Une expo qui raconte une époque révolue et pourtant pas si lointaine. Une expo qui raconte une histoire de Mode fascinante mettant en scène la collaboration entre l'illustre maison Hermès et Martin Margiela, le couturier qui a créé la mode telle qu'on la connaît aujourd'hui. C'était au Momu d'Anvers que ça se passait; une autre bonne raison d'y courir tant leurs expos sont exigeantes et passionnantes! Cette exposition c'est tout d'abord, la rencontre de deux sensibilités singulières; Hermès l'expression même du luxe et Margiela, l'inventeur de la mode contemporaine! Mais c'est aussi un dialogue. Un dialogue qui met en lumière les créations du couturier belge pour l'ultime marque de luxe française et ses propres créations complètement iconiques. Un peu comme un jeu de ping-pong qu'on aimerait ne jamais voir se terminer.



Au final, c'est une histoire assez peu connue que cette collaboration qui a duré 6 ans! Il y a très peu de photos d'archives et moi-même, c'est à travers de vieilles chroniques/critiques de collections de Margiela que j'ai su qu'il avait travaillé pour Hermès. Il est difficile de retrouver des images de ces années là et ces silhouettes introuvables m'ont hanté pendant des mois. Vous imaginez donc mon impatience d'aller à Anvers pour enfin découvrir le travail de Martin Margiela pour Hermès. En même temps, je ne pense pas être le seul à être obsédé par ces collections qui ont peuplé les rêves des modeuses des années 90; tous les superlatifs pourraient être utilisés tant elles racontent une époque, un âge d'or, une mode singulière très vite devenue iconique.


Margiela chez Hermès a su créer une garde-robe exclusive avec un travail sur les matières, sur les coupes évoquant la simplicité, l'épure, la fonctionnalité, le confort, la masculinité en occultant tout ce qui rappelle Hermès dans l'inconscient collectif. La Femme Hermès par Margiela est plus mature, plus nature. Elle a une vraie identité bien définie, ce n'est pas un fantasme.


Hermès Automne-Hiver 1998-99
Manteau long transformable et vareuse en poil de chameau

Maison Martin Margiela Automne-Hiver 1992-93
Tunique structurée en cuir imprimé

Hermès Automne-Hiver 1998-99
Sac "Kelly" circa 1960

Dans ces collections, on ne trouve aucun imprimé, ou foulard ou autre sac emblématique de la maison. L'accent est mis sur le savoir-faire: l'idée est de créer un vestiaire innovant en mettant en avant la versatilité et la fonctionnalité des pièces. Bien sûr, on y retrouve aussi des idées chères à Martin Margiela: les trompe l’œil,  l'appropriation, la transformation, la fusion développés pour sa propre maison. Dans ses collections, le couturier belge va s'attarder à définir la garde-robe d'une femme irrévérencieuse, malicieuse et un brin expérimentale à travers une silhouette subtile, simple, qui épouse naturellement le corps. Ici, pas d'artifices, pas de taille marquée, rien n'est superflu. Tout est nécessaire.


Les coutures sont apparentes, les ourlets inachevés et montrent des parties du vêtement qu'on n'a pas l'habitude de voir. On sent une véritable passion pour l'artisanat. Avec Margiela chez Hermès, l’épure est à son paroxysme: on s'attarde à camoufler, à définir un luxe vraiment caché en remettant le vêtement & le savoir-faire au centre de tout, en créant des pièces sans coutures. Le but est de créer des classiques à partir de classiques: par exemple, l’iconique vareuse qui s'inspire de l'uniforme des marins, une pièce qui va véritablement définir la silhouette Hermès de l'époque (un col V très plongeant) et qui apparaîtra sous de très nombreuses formes: comme chemise, veste structurée, tunique ou pull. L’emblème de la femme active. 


Hermès Automne-Hiver 2003-04
Vestes aux manches larges en cachemire

Hermès Automne 2001

Maison Martin Margiela Automne-Hiver 2000-01
Veste de Motard surdimensionnée (Taille 78)

Hermès Automne-Hiver 2000-01
Gilet en crocodile mat souple doublé en cuir d'agneau
Chez Hermès, Martin Margiela s'est concentré à construire et développer des silhouettes iconiques et ce, en jouant avec les vestiaires à la fois masculin et féminin; des costumes, des trench coats, des cabans par exemple. Des pièces fonctionnelles qui donnent aux femmes de multiples possibilités, une garde robe à tiroirs où toutes les combinaisons sont possibles et toutes les juxtapositions fortement recommandées. On trouve même des vêtements qui sont composés de deux ou plusieurs pièces comme le trikini Hermès, un maillot de bain en 3 morceaux. Durant cette période, l'innovation était constante et sans limite. La maille devient, entre les mains du designer, la chose la plus confortable grâce à des matières comme la laine ou le cachemire et on voit même l'apparition de pulls sans aucune couture! Grâce à l'expertise de la maison de luxe en matière de cuirs et peaux (peau de daim, cuir d'agneau ou bien évidemment la fameuse peau de crocodile), Margiela a introduit la technique du "doublé"; une technique qui fait "disparaître" les coutures, les finitions, les ourlets grâce à l'utilisation des mêmes matières pour terminer les vêtements. Le luxe est caché mais il est bel et bien là.

Mais cette révolution n'a pas eu lieu que dans le domaine du textile, sur les podiums aussi, tout est chamboulé! Comme pour sa marque éponyme, Martin Margiela veut faire défiler des femmes naturelles, de tous âges (de 25 à 65 ans), de tous styles. On peut trouver ça révolutionnaire de nos jours lorsque Demna Gvasalia le fait dans ses shows Vêtements mais il n'a rien inventé! Le but était de mettre en avant des femmes qui ont une attitude, du caractère, des femmes qui représentent cette irrévérence, cette créativité si chères au designer.

Et c'est aussi pour ça que cette exposition était nécessaire, pour rappeler à la nouvelle génération que ce qui se fait maintenant n'est pas le fruit du hasard, de la virtuosité ou d'un éclair de génie de la part des gens de la mode. Ce qui se fait maintenant, sur les podiums, ce n'est que le fruit du passé. Alors oui bien sûr le futur c'est bien, mais il ne faut jamais oublier le passé! 


Maison Martin Margiela Automne-Hiver 1990-91
"Punk" sweater tricoté par sa mère
Hermès Été 2000
Silhouette à poches amovibles en toile "H"

Maison Martin Margiela Été 2007
Veste ajustée à revers détachable et pantalon extra-large
Hermès Hiver 2001
Hermès Automne-Hiver 2002-03
Sac à main "Initial" en veau Evercalf
Hermès Été 1999

Toutes les photos des défilés proviennent de Vogue Runway 




24/09/2017

RAINBOW WARRIOR: J.W. ANDERSON X UNIQLO


When a J.W.Anderson X Uniqlo was announced a few months ago, our wildest fashion fantasies aroused. One of the most exciting designers of our times designing clothes that we could actually buy, that could only be good news! Then the first silhouettes came out and for a second we were quite surprised. There were no"dubisms" here or only a few (this is how we call the designer's tricks & inventions), no Andersonian eccentricities but at contrary, men's & women's wardrobe staples re-interpretated by JWA. I have to admit that at first, I wanted to find pieces with an experimental feeling, an unlimited patchwork of inspirations, sharpest cuts evoking architecture & design, or a colour palette reminding me of the paintings or photographs the designer introduces in the collections for his namesake label. However, all things considered, this collab's primary goal (just like the majority of collabs between high street labels & edgy fashion labels) was not to please the most demanding aficionados but rather, the customers of the Japanese giant, the greatest number while waving gently to the early lovers of the fashion label. Since its advent, Uniqlo's aim has been to work with famous fashion names like Jil Sander, Carine Roitfeld, Undercover or Christophe Lemaire to name a few. 

J.W.Anderson did not certainly want to reproduce or re-edit his previous designs; he wanted to create a new consistent identity by uniting with Uniqlo. He has injected a certain idea of Britishness into the Japanese universe and the result is so inspired and will soon become a genuine classic! Just like this "Rainbow Warrior" jumper (that's how I call it) and its matching scarf I am wearing in this post, one of the strong statements of this "coollab" and a piece that definitely puts me in a good mood! This is what you may call the Colourful Effect! And we desperately needs it nowadays. Jonathan Anderson, the Fashion wizard, our Doctor Feelgood, designs happy clothes. At the end of the day, you don't need much to feel happy, wear some colour and you'll see!


Quand une collab J.W.Anderson X Uniqlo a été annoncée il y a quelques mois, nos fantasmes de mode les plus fous se sont réveillés. Un des designers les plus talentueux de notre époque designant des vêtements qu'on allait vraiment pouvoir s'acheter, quelle bonne nouvelle! Et puis les premières silhouettes sont sorties sur le Net et le moins que l'on puisse dire c'est que nous avons été surpris. Cette fois-ci pas ou peu de "dubismes" (c'est comme ça que nous avons l'habitude d'appeler les inventions de JWA), et pas non plus de grandes excentricités Andersoniennes, mais plutôt des classiques des vestiaires masculin & féminin réinterprétés par le designer. Je dois bien vous avouer qu'en premier lieu, je voulais retrouver le coté expérimental, le patchwork d'inspirations, les coupes plus radicales évoquant l'architecture et le design ou alors une palette de couleurs comme dans les toiles ou les photographies que le créateur introduit régulièrement dans ses collections. En même temps, il faut bien se dire que cette collection n'est pas destinée à des aficionados plus qu'avertis; ici, on veut parler au mass-market d'Uniqlo, au plus grand nombre, tout en faisant des signes aux amoureux de la première heure. Depuis l'implantation de la marque japonaise en Europe et ailleurs, il y a toujours eu cette volonté de travailler avec des noms illustres de la mode, des noms évoquant un univers pointu et raffiné! On peut ainsi citer les collaborations avec Jil Sander, Undercover, Carine Roitfeld ou Christophe Lemaire. 

Le but de J.W.Anderson n'était pas de reproduire ou ré-éditer des pièces qu'on peut trouver dans ses défilés; il voulait plutôt créer une nouvelle identité cohérente en s'alliant avec Uniqlo. Ainsi il introduit l'idée de Britishness dans l'univers du géant japonais le temps d'une collection vraiment inspirée et composée de pièces qui deviendront certainement des classiques comme le pull "Rainbow Warrior" (c'est comme ca que je le surnomme) et son écharpe coordonnée que je porte dans ce look, une des pièces fortes de cette "coollaboration", une pièce qui a le don de me mettre instantanément de bonne humeur; ça doit être ce qu'on appelle le "Colourful Effect"! Jonathan Anderson, le magicien de la mode, notre Docteur Feelgood,  crée des vêtements qui rendent heureux. En fin de compte, vous n'avez pas besoin de beaucoup pour être heureux, portez simplement de la couleur et vous verrez!








J.W.Anderson X Uniqlo Jumper
& Other Stories Jeans
J.W.Anderson X Uniqlo Scarf
Spitfire Sunglasses
Play Comme des Garçons X Converse




23/09/2017

BACK IN BUSINESS

Fall is officially here and we're officially back! Back for good don't worry. Last time we told you we were, we weren't exactly to be honest. We were only afraid of leaving our blog & our fellow readers for a few weeks and starting to think about other stuff; even though Fashion is a huge part of our lives (undoubtedly the biggest one), we needed time to do things without necessarily having the perspective of writing something about it, to wear clothes without feeling the absolute need to post an outfit. We needed time to live life as human beings and not as Fashion bloggers, to visit exhibitions, to see our friends & family, to decorate our new Parisian cocoon, to explore our new city, our new playground and listen to Lana Del Rey again and again and again. We needed to stop shopping (at least, we needed to try to stop) and enjoy what we already had. This was a nice Summer and even though the sun played hide and seek, we enjoyed every single piece of it. And now we are back in business! Back to write about Fashion, exhibitions, music and all the things that make our hearts beat a little faster. This break has given us an even bigger urge to tell you stories about this weird world we love so much.

C'est officiel, l'Automne est de retour et nous avec! Vraiment de retour cette fois-ci ne vous en faites pas. La dernière fois que nous avons cru l'être n'était en fait pas la bonne. Je crois que nous avions simplement peur de laisser notre blog et nos lecteurs/lectrices fidèles pendant quelques semaines, et peur aussi de commencer à penser à autre chose que ce besoin irrépressible de tout partager, de tout raconter, de tout montrer. Même si la Mode occupe une part énorme dans nos vies (sans aucun doute la plus grosse part pour être tout à fait honnête), nous avions besoin de temps pour faire et voir des choses sans nécessairement avoir comme projet d'en faire un article ou de porter des vêtements sans pour autant poster un look. Nous avions besoin de temps pour vivre comme des "êtres humains" et non pas comme des blogueurs, pour voir des expos, pour voir nos ami(e)s et nos familles, pour décorer notre nouveau cocon parisien, pour explorer notre nouvelle ville, notre nouveau terrain de jeu et puis, aussi pour écouter Lana Del Rey encore et encore et encore. Nous avions besoin d'arrêter d'acheter des vêtements (ou du moins essayer d'arrêter) pour vraiment prendre du plaisir à porter ceux que nous possédions déjà. Ce fut un bel été et même si le soleil a joué plus d'une fois à cache-cache, nous en avons profité autant que faire se peut. Et maintenant, nous revoici! Retour aux choses sérieuses, retour à la Mode, aux expos, à la musique et à toutes ces choses qui font battre nos cœurs un peu plus vite. Cette pause nous a donné une envie encore plus grande de vous raconter des histoires de Mode, ce monde étrange que nous aimons tant.

If you are a faithful reader of We Are Ready Made, you know how important the Emotion of Fashion is, we are literally living for it, trying to find & catch it everywhere Yann & I can. This emotion is vital to enjoy the true meaning of Fashion. Of course, some may qualify it as "superficial", "void", "heartless" or just about "threads", we don't and never will. This emotion is everywhere and you just have to pay a little attention to feel it; we felt it many times during our Summer by visiting the Margiela The Hermès Years exhibition in Antwerp (something about it is coming sooner than soon) or the Dior Couturier du Rêve one in Paris (a genuine & flabbergasting Fashion firework), by reading the latest issues of LOVE Magazine & POP or only yesterday, by watching the livestream of the Versace Spring Summer 2018 show. This was so emotionnally charged, so vibrant, so exactly what we needed! How can you possibly remain indifferent to Fashion when you are watching this? How can't you see beyond the colors, the prints & sexiness of the clothes? How can you obliterate this love Donatella has for her brother? How can't you be thrilled by the revival of a flamboyant era and by the return of supermodels who entered the Pop Culture Pantheon long ago?! This is Fashion! 

Si vous êtes de fidèles lecteurs/lectrices de We Are Ready Made, vous savez sans doute à quel point l’Émotion que nous procure la Mode est importante. Nous vivons littéralement pour elle, essayant de la trouver & de l'attraper peu importe où elle se cache. Cette émotion est vitale pour comprendre le vrai sens de la Mode. Evidemment, j'entends déjà certains dire que celle-ci est "superficielle", "vide de sens", "dépourvue d'humanité" ou juste des "fringues", ce ne sera jamais notre cas. Cette émotion est partout et vous devez juste faire un peu attention pour la ressentir. Cet été, à plusieurs occasions, Yann & moi l'avons approchée, attrapée, protégée comme lorsque nous avons visité les expos Margiela Les Années Hermès à Anvers (un article arrive très très bientôt) et Dior Couturier du Rêve au Musée des Arts Décoratifs, lorsque nous avons lu les derniers numéros de LOVE Magazine et POP ou pas plus tard qu'hier, devant le show Printemps Été 2018 de Versace. Tellement émouvant, tellement vibrant, tellement tout ce dont on avait besoin. Comment peut-on être indifférent à cette émotion que la Mode nous fait vivre? Comment ne pas y voir plus que vêtements colorés, bariolés peut-être, des imprimés iconiques? Comment peut-on ne pas y voir l'amour d'une sœur pour son frère, la résurrection d'une glorieuse époque, d'une époque sexy & glamour, le retour de supermodels qui sont entrées depuis au Panthéon de la Pop culture?! C'est ça la Mode!

In 5 years, we have changed, we've got stronger & certainly less naive but our love for Fashion has remained intact, essential and a wonderful driving force. That's why this blog exists. Perhaps this article is the beginning of a new chapter, of a new era. It's still too early to know it but one thing for sure, let's celebrate life & Fashion as long as we're still very much alive & joyful!

Ces 5 dernières années, nous avons changé, nous somme devenus plus forts et certainement moins naïfs mais notre amour pour la Mode est intact, vital et c'est un moteur incroyable. C'est pour cela que ce blog existe. Peut-être que cet article marque le début d'une nouvelle ère, d'un nouveau chapitre. C'est encore trop tôt pour le dire mais une chose est sûre, célébrons la vie et la Mode tant que nous sommes bien en vie et heureux!

VERSACE SS18 
Picture by Nick DeLieto for Dazed