01/03/2018

EURO BOY


Is Europe still relevant today? We do not have the ambition to analyze this here and now and especially in a fashion blog that is slowly (but surely) trying to "rise from its ashes". However, we may wonder. Ultra-nationalism is growing like a cancer and is killing it. At first, Europe was meant to maintain peace and make people live together, but the Brexit and the Independent government of Cataluna have been seriously questioning this primary goal. It's as if we were, in a way, experiencing the same crisis than before WW2; let's be honest, these days, people are withdrawing into themselves and are forgetting the very meaning of open-mindedness, they don't want to be together, they don't want to mix and are more into fighting against each other, fighting to get back their identities, to protect their territories. This is turning into something gloomy & depressing.









Fortunately, Rene Gurskov, our favourite Danish designer is here to remind us of the best sides of Europe! Euro Boy, his latest collection for Spring Summer 2018, is quite optimistic and is exploring the best aspects of Europe; Fashion, Food, Philosophy (in the shape of a "Warholian" portrait of Kierkegaard, a Danish philosopher who used to live in the same building as Gurskov's studio) & Art. A colorful and pop result exploring every aspect of life; good & evil, beautiful & ugly, fun, positive. Europe should be at the same time a matter of coherence & difference, of diversity & beauty. These are the biggest strengths of Europe. This dichotomy can be traced all along the collection with a balanced mix of bright colors, prints & slogans and some darker pieces with distressed details embodying the slow decay of Europe.

In the press kit, Rene & his team are giving us the definition of the Euro Boy: "A teenage boy or a young man from Europe. They are well-dressed, sophisticated, and extremely attractive. They tend to be far more polite than American boys, which is part of their euro-charm. If they are french, expect cheek kisses." A  definition we love. A definition that makes us want to meet one. Perhaps we already have! Who knows?

All these notions are embodied in Rene Gurskov's clothes. You can definitely feel the vibes from the slogans on the clothes to the sweaters full of humor from the colorful shirts to the dark embroidered pieces, because all that diversity is part of Europe and is essential to understand how it was/is built. This collection is a genuine celebration of living together and accepting our differences & divergent opinions. And of course, this is also and more simply, a wardrobe full of wild & exciting pieces we definitely want to sport for this Spring Summer season! A wardrobe we had the chance to admire back in October when we visited the designer at the Cube Showroom in Paris.






Yann photographed by Rene Gurskov


Pictures coming from the Rene Gurskov SS18 lookbook





22/10/2017

KIND OF CLASSIC

I'm a kind of "classic with a twist" person when it comes to fashion. My wardrobe is all about that compromise. Something has to pop out! I'm always trying to find the perfect balance between something classic and something with a bit of craziness. For instance, in this new outfit, I'm sporting a beige trench coat with an oversize proportion, a pale blue striped shirt that is quite long and wide camel Ader Error trousers with a sporty vibe! Not forgetting the Marni X H&M sunglasses that are adding a vintage but definitely relevant touch! 









WEEKDAY Trench Coat
MONKI Shirt
ADER ERROR Trousers
MARNI X HM Sunglasses
SUNNEI Sneakers





29/09/2017

MARGIELA: LES ANNÉES HERMES (1997-2003)


C'était l'exposition Mode à ne pas louper! Une expo qui raconte une époque révolue et pourtant pas si lointaine. Une expo qui raconte une histoire de Mode fascinante mettant en scène la collaboration entre l'illustre maison Hermès et Martin Margiela, le couturier qui a créé la mode telle qu'on la connaît aujourd'hui. C'était au Momu d'Anvers que ça se passait; une autre bonne raison d'y courir tant leurs expos sont exigeantes et passionnantes! Cette exposition c'est tout d'abord, la rencontre de deux sensibilités singulières; Hermès l'expression même du luxe et Margiela, l'inventeur de la mode contemporaine! Mais c'est aussi un dialogue. Un dialogue qui met en lumière les créations du couturier belge pour l'ultime marque de luxe française et ses propres créations complètement iconiques. Un peu comme un jeu de ping-pong qu'on aimerait ne jamais voir se terminer.



Au final, c'est une histoire assez peu connue que cette collaboration qui a duré 6 ans! Il y a très peu de photos d'archives et moi-même, c'est à travers de vieilles chroniques/critiques de collections de Margiela que j'ai su qu'il avait travaillé pour Hermès. Il est difficile de retrouver des images de ces années là et ces silhouettes introuvables m'ont hanté pendant des mois. Vous imaginez donc mon impatience d'aller à Anvers pour enfin découvrir le travail de Martin Margiela pour Hermès. En même temps, je ne pense pas être le seul à être obsédé par ces collections qui ont peuplé les rêves des modeuses des années 90; tous les superlatifs pourraient être utilisés tant elles racontent une époque, un âge d'or, une mode singulière très vite devenue iconique.


Margiela chez Hermès a su créer une garde-robe exclusive avec un travail sur les matières, sur les coupes évoquant la simplicité, l'épure, la fonctionnalité, le confort, la masculinité en occultant tout ce qui rappelle Hermès dans l'inconscient collectif. La Femme Hermès par Margiela est plus mature, plus nature. Elle a une vraie identité bien définie, ce n'est pas un fantasme.


Hermès Automne-Hiver 1998-99
Manteau long transformable et vareuse en poil de chameau

Maison Martin Margiela Automne-Hiver 1992-93
Tunique structurée en cuir imprimé

Hermès Automne-Hiver 1998-99
Sac "Kelly" circa 1960

Dans ces collections, on ne trouve aucun imprimé, ou foulard ou autre sac emblématique de la maison. L'accent est mis sur le savoir-faire: l'idée est de créer un vestiaire innovant en mettant en avant la versatilité et la fonctionnalité des pièces. Bien sûr, on y retrouve aussi des idées chères à Martin Margiela: les trompe l’œil,  l'appropriation, la transformation, la fusion développés pour sa propre maison. Dans ses collections, le couturier belge va s'attarder à définir la garde-robe d'une femme irrévérencieuse, malicieuse et un brin expérimentale à travers une silhouette subtile, simple, qui épouse naturellement le corps. Ici, pas d'artifices, pas de taille marquée, rien n'est superflu. Tout est nécessaire.


Les coutures sont apparentes, les ourlets inachevés et montrent des parties du vêtement qu'on n'a pas l'habitude de voir. On sent une véritable passion pour l'artisanat. Avec Margiela chez Hermès, l’épure est à son paroxysme: on s'attarde à camoufler, à définir un luxe vraiment caché en remettant le vêtement & le savoir-faire au centre de tout, en créant des pièces sans coutures. Le but est de créer des classiques à partir de classiques: par exemple, l’iconique vareuse qui s'inspire de l'uniforme des marins, une pièce qui va véritablement définir la silhouette Hermès de l'époque (un col V très plongeant) et qui apparaîtra sous de très nombreuses formes: comme chemise, veste structurée, tunique ou pull. L’emblème de la femme active. 


Hermès Automne-Hiver 2003-04
Vestes aux manches larges en cachemire

Hermès Automne 2001

Maison Martin Margiela Automne-Hiver 2000-01
Veste de Motard surdimensionnée (Taille 78)

Hermès Automne-Hiver 2000-01
Gilet en crocodile mat souple doublé en cuir d'agneau
Chez Hermès, Martin Margiela s'est concentré à construire et développer des silhouettes iconiques et ce, en jouant avec les vestiaires à la fois masculin et féminin; des costumes, des trench coats, des cabans par exemple. Des pièces fonctionnelles qui donnent aux femmes de multiples possibilités, une garde robe à tiroirs où toutes les combinaisons sont possibles et toutes les juxtapositions fortement recommandées. On trouve même des vêtements qui sont composés de deux ou plusieurs pièces comme le trikini Hermès, un maillot de bain en 3 morceaux. Durant cette période, l'innovation était constante et sans limite. La maille devient, entre les mains du designer, la chose la plus confortable grâce à des matières comme la laine ou le cachemire et on voit même l'apparition de pulls sans aucune couture! Grâce à l'expertise de la maison de luxe en matière de cuirs et peaux (peau de daim, cuir d'agneau ou bien évidemment la fameuse peau de crocodile), Margiela a introduit la technique du "doublé"; une technique qui fait "disparaître" les coutures, les finitions, les ourlets grâce à l'utilisation des mêmes matières pour terminer les vêtements. Le luxe est caché mais il est bel et bien là.

Mais cette révolution n'a pas eu lieu que dans le domaine du textile, sur les podiums aussi, tout est chamboulé! Comme pour sa marque éponyme, Martin Margiela veut faire défiler des femmes naturelles, de tous âges (de 25 à 65 ans), de tous styles. On peut trouver ça révolutionnaire de nos jours lorsque Demna Gvasalia le fait dans ses shows Vêtements mais il n'a rien inventé! Le but était de mettre en avant des femmes qui ont une attitude, du caractère, des femmes qui représentent cette irrévérence, cette créativité si chères au designer.

Et c'est aussi pour ça que cette exposition était nécessaire, pour rappeler à la nouvelle génération que ce qui se fait maintenant n'est pas le fruit du hasard, de la virtuosité ou d'un éclair de génie de la part des gens de la mode. Ce qui se fait maintenant, sur les podiums, ce n'est que le fruit du passé. Alors oui bien sûr le futur c'est bien, mais il ne faut jamais oublier le passé! 


Maison Martin Margiela Automne-Hiver 1990-91
"Punk" sweater tricoté par sa mère
Hermès Été 2000
Silhouette à poches amovibles en toile "H"

Maison Martin Margiela Été 2007
Veste ajustée à revers détachable et pantalon extra-large
Hermès Hiver 2001
Hermès Automne-Hiver 2002-03
Sac à main "Initial" en veau Evercalf
Hermès Été 1999

Toutes les photos des défilés proviennent de Vogue Runway