1/ The Theme: "Infantile Glamour" @HBA

Pic by Virginia Arcaro for Dazed

2/ The Standout Look: @MaisonMargiela

Pic via Style.com

3/ The One To Buy: The Loewe Robot Tote Bag

Pic via Style.com

4/ The Viral Moment: Nile Rodgers playing @LouisVuitton

5/ The Collection: The Saint Laurent "Surf Sound" Collection

Pic via Nowfashion

Made by Charles Margueritte


In one of our latest posts, we were talking about our obsession with Maison Margiela since John Galliano's appointment as a creative director (and even before to tell you the truth) but actually, this is only one of our fashion obsessions among many others. Another major is related to Jonathan Anderson and his work for his eponymous brand and for Loewe, the Spanish fashion house that has been experiencing a complete/radical/well-deserved makeover since his arrival. Everything he does definitely turns into gold!

Dans un de nos derniers articles, nous vous parlions de notre obsession concernant Maison Margiela depuis l'arrivée de John Galliano (et même avant en fait, pour dire la vérité) mais en fait, ce n'est qu'une de nos obsessions mode parmis tant d'autres! Car il y a aussi Jonathan Anderson et son travail pour sa propre marque et pour Loewe, la maison espagnole qui connait depuis son arrivée un ravalement de façade radical/total/bien mérité. Car tout ce que Jonathan Anderson touche, il le transforme en or!

The SS16 Men's collection takes its inspiration from all the visual landscape Jonathan Anderson encountered on a trip to Japan. It's a wardrobe of functional pieces, including knitwear, outerwear and pyjama-inspired sportswear. This Japan-mania turns out to be a colorful and eclectic aesthetic embodying a notion of excess, boldness, sensibility and fantasy. The Japanese references can be found throughout the collection and are used as an excuse to push and open new possibilities for menswear. The designer tries to bring a new dialogue in fashion about how men can twist their wardrobes. This collection really goes over the limits and is offering a kind of new masculinity. The Spring Summer 2016 campaign that has been launched before the SS16 presentation is portraying a young man in a futuristic look photographed by Steven Meisel in an evocative set of Mount Fuji designed by MMParisdotcom. The campaign look is totally avant-garde gathering the past, the present and the future. For instance, graphic and space-travel-inspired motifs embellished this look giving it a lot of character and a sense of adventure. It's quite a stunning pyjama look! But the one we love the most is the one with the red galaxy print also featured on the puzzle bag and calf sneakers. Jonathan Anderson knows his creative energy comes from his freedom to experiment, to push things forward and to do what he believes is good for Loewe. The mix of textures and materials bring a new and unique perspective to this collection. Once again, he proves that he can surprise with a theme that has already been done again and again.

Sa collection Hommes Printemps Eté 2016 est inspirée par le Japon que le designer a visité il y a quelques temps. Ici, on a affaire à une garde-robe fonctionnelle qui inclut de la maille, des vêtements d'extérieur et du sportswear se rapprochant du pyjama. Cette 'Japan Mania' est empreinte d'une esthétique colorée et éclectique symbolisant l'excès, la radicalité, la sensibilité et la fantaisie. Tout ce qui fait qu'on aime le Japon. On peut trouver ces références au Pays du Soleil Levant tout au long de la collection et Jonathan Anderson s'en sert pour repousser et twister les possibilités du vestiaire masculin. Grâce à cette collection, la masculinité est réinventée. La campagne P/E2016 a été lancée avant même que la présentation ait lieu et représente un jeune homme habillé de manière futuriste photographié par Steven Meisel dans un décor designé par MMParissotcom évoquant le Mont Fuji. Cette campagne rassemblant le passé, le présent et le futur est totalement avant-gardiste. Ainsi, des motifs graphiques représentant le voyage dans l'espace embellissent cette silhouette et lui donnent du caractère et un sens de l'aventure. Ça c'est du pyjama look! Mais celui que l'on aime le plus c'est celui imprimé d'un motif galaxie rouge aussi présent sur le puzzle bag et sur les baskets. Jonathan Anderson sait que son énergie créatrice vient de sa liberté d'expérimentation car en repoussant les limites, il fait ce qu'il sait être bon pour Loewe. Le mélange des textures et des matières apporte une perspective nouvelle & unique à cette collection. Et une fois encore, il nous prouve sa capacité à surprendre avec un thème qui a pourtant été utilisé de nombreuses fois!

Pics from the Loewe's Facebook

Words by Yann Sackville-West


W.A.R.M. TOP 10

1/ The Magazine Cover: Florence Welch by David Sims for LOVE Issue 14

2/ The Song: Janet Jackson - No Sleep

3/ The Ad Campaign: Raf Simons AW15 by Willy Vanderperre

4/ The Fashion Film: #WeLoveYouCara via Vogue US

5/ The Collection: Jacquemus Resort 2016

Pic via Vogue Paris

6/ The Trailer: "Here Now" by Gregg Araki for KENZO

7/ The Book: Grace: 30 years of Fashion at Vogue (Out Sept.14)

8/ The Initiative: #WANG10: You Decide


Vogue Japan August 2015
AW15 Ad Campaign by Mert & Marcus

10/ The Live Performance: Florence + The Machine - The Dog Days Are Over



Maison Margiela is a current obsession considering the number of posts we have written about it. This growing number of posts is explained by the appointment of John Galliano at the head of all the collections of all the numerous lines. Since his arrival we haven't been able to stop posting about every little step he has made. Actually these steps are definitely getting bigger and bigger starting with the Artisanal, the Ready-to-Wear, the Avant-Première and finally the Menswear. We have been waiting for this collection since he has taken the control over the Margiela lines, wondering what will happen? Throughout all our previous posts we have been worried and excited about the future of Maison Margiela. After all, it's all about what will remain and what will disappear with Galliano. Is he going to keep the trademarks? What does Margiela mean in the post internet era we are experiencing? Maison Margiela will always be Maison Margiela even if the Martin has been erased. That's one thing for sure. The other important thing is that Galliano and Martin Margiela have always tried to create clothes that express a strong identity worshiping the past, the present and the future with an interesting and unique point of view. So we are sure that Maison Margiela is in good hands now.

Moments before the show via the facebook of Maison Margiela

About the Spring Summer 2016 Men's collection presented today in Paris, Galliano has established a solid "ground zero" manifesto focusing on a sharp and sophisticated tailoring to portray the new Margiela man. Galliano understands what is the foundation of the Margiela men's wardrobe. The atelier skills on tailoring are essential to twist, recycle and deliver a wardrobe reflecting the past, the present and what is going to be the future. The show features a lot of long line coats, suits, tailored jackets and trousers from navy to beige, burgundy to white. There are also some  serious trench coats, a-line jackets and sleeveless coats. We love the combo of a monochrome suit with its matching overcoat. For instance, the navy blue sleeveless jacket paired with a silver metallic trousers is just to die for. The terracotta trench coat worn over the bronze suit is also an outstanding and elegant look. The nude painted t-shirts were another key moment of the collection. Galliano and his team have twisted this trademark basic wrapping it with a biker jacket around the waist. There are other versions of this silhouette with a trench coat wrapped around a biker vest. The ending looks keep on haunting us just like the wrapped one. For instance, we are obsessed with the sleeveless coat worn over a nude painted t-shirt and a kind of belt-trousers layered over trousers. Galliano knows how to dissect and to built a look from classic tailoring. That's what he has showed with this first men's collection for Maison Margiela.

 Pics via Nowfashion

Words by Yann Sackville West



"I believe in breaking rules. Riccardo Tisci is extremely talented and above all my dear friend. We are family. I want to get rid of the old system, work together, support each other and make fashion a true global community” 

That's how Donatella Versace shared to the world the pictures of her ad campaign for Givenchy Fall Winter 2015/16. What? Versace for Givenchy? "Something must be wrong" you may be thinking. No! This is the truth! Donatella Versace is doing a campaign for Givenchy and more particularly for her friend Riccardo Tisci. This is not a surprise that the creative director of the famous French maison de couture loves to feature in his ad campaigns friends or as he calls them, family. With him, the culture of la famiglia (family in Italian) is taking on its full meaning. Riccardo Tisci loves to work with the people he loves & admires the most. In the past seasons, he worked with such people as Marina Abramovic, Carine Roitfeld (the one in charge of the styling for the pictures), Erykah Badu or Isabelle Huppert and he is faithful to some models he must be considering as sisters or something like that such as Jamie Bochert, or Mariacarla Boscono for instance. That's the way it should always be, as far as we are considered, because it adds something more to the value of the house, it gives it more soul. We are under the impression with Givenchy that it's just like a family affair. The people Riccardo loves are naturally the people he wants to work with and entrust them with the image of Givenchy. No matter how old you are. No matter the way you look (plastic surgery or not). No matter if you are a boy, a girl or more complex than this dichotomy. That's something quite unique in the fashion industry!

"Je crois en notre capacité à casser les codes. Riccardo Tisci est extrêmement talentueux et par-dessus tout c'est un très cher ami. Nous somme de la même famille. Je veux me débarrasser du vieux système, je veux qu'on travaille tous ensemble, qu'on se soutienne et qu'on fasse de la mode une véritable communauté mondiale"

C'est par ces mots que Donatella Versace a partagé au monde entier les photos de sa campagne pour Givenchy Automne Hiver 2015/16. Quoi? Versace pour Givenchy? Vous devez vous dire qu'il y a quelque chose qui cloche. Et bien non! C'est la vérité! Donatella Versace fait bel et bien une campagne pour Givenchy, la marque de son grand ami Riccardo Tisci. Ce n'est pas vraiment une surprise quand on sait que le designer aime mettre dans ses campagnes des ami(e)s ou comme il aime à les appeler, des membres de sa famille. Avec lui la culture italienne de la famiglia prend tout son sens. Riccardo Tisci aime mettre en lumière les personnes qu'il aime et admire le plus. Dans les dernières saisons, il a ainsi travaillé avec des gens comme Marina Abramovic, Carine Roitfeld (celle qui se charge du styling des campagnes), Erykah Badu ou bien encore Isabelle Huppert et avec des mannequins qu'il doit sûrement considérer comme de sœurs, des filles comme Mariarcarla Boscono ou Jamie Bochert. En ce qui nous concerne, c'est comme ça que ça devrait toujours fonctionner parce que ça ajoute quelque chose de plus sincère à ces photos, un petit supplément d'âme. Avec Givenchy, on a l'impression que c'est juste une affaire de famille. Les gens que Riccardo aime sont donc naturellement les personnes avec qui il a envie de travailler et à qui il a envie de confier l'image de marque de sa maison. Peu importe que vous soyez âgé. Peu importe que vous ayez fait quelques "retouches" sur votre visage. Peu importe que vous soyez un homme, une femme ou transgenre. C'est vraiment quelque chose d'unique dans l'industrie de la mode!

Picture by Mert & Marcus
With Donatella Versace, this unique side of Givenchy is strengthened and even intensified inasmuch as she is at the head of one of the biggest fashion houses. There must be some interests at stake even though Givenchy & Versace do not play in the same category and do not sell the same kind of clothes. Here, we are really dealing with respect, admiration & love; values that are quite reassuring when it comes to the pitiless world of Fashion. We are not saying that in Fashion each and everyone is corrupted and only guided by an endless taste for money but such examples as the Givenchy case are scarce or even nonexistent. Of course, there are examples of fashion designers posing for a brand but normally, they pose for their own brand: the most famous example must be Tom Ford (and his ego) but we can also quote the Missoni family, Marc Jacobs for his fragrance Bang or Jason Wu in his SS13 campaign. Here, with Versace X Givenchy, this is unexpected, refreshing and more than welcome. 

Avec Donatella Versace, ce côté unique de Givenchy est renforcé et même intensifié dans la mesure où elle est à la tête d'une des plus grosses maisons de couture au monde. Même si Givenchy & Versace ne jouent pas vraiment dans la même catégorie et ne vendent pas, à proprement parler, les mêmes vêtements, il y a quand même quelques intérêts financiers en jeu! Avec cette campagne, on a vraiment affaire à du respect, de l'admiration et de l'amour; des valeurs plutôt rassurantes dans ce monde sans pitié qu'est la mode. Attention, on ne dit pas que la mode est un monde peuplé de gens corrompus et guidés par une soif intarissable d'argent mais des exemples "à la Givenchy" sont rares voire même inexistants. Bien sûr, il y a bien des exemples de designers posant pour une marque mais d'habitude, ils posent pour leurs propres marques: la campagne la plus connue étant celle de Tom Ford (et son ego) mais on peut aussi citer la famille Missoni, Marc Jacobs pour son parfum Bang ou bien encore Jason Wu dans sa campagne Printemps Été 2013. Ici, avec Versace X Givenchy, c'est inattendu, rafraîchissant et plus que bienvenu.

In the caption accompanying the picture on Instagram, Donatella Versace says that she wants to "get rid of the old system [...] and make fashion a true global community". We don't know if she will succeed (though we have no doubts about her power of persuasion) but this ad campaign surely goes in the right direction and break barriers. We are sure that this campaign will remain and perhaps one day we'll see Miuccia Prada for Marc Jacobs (this season, the designer has also opted for featuring friends in his ad campaign: Cher, Willow Smith or Debi Mazar) or Rei Kawakubo for Jacquemus (we're totally wishful thinking we know!). As long as it remains sincere and deprived of hypocrisy, it will always be a welcome initiative to transform Fashion in the long run. Perhaps, we are living in a world disconnected from reality but that's how we love to see things. A little optimism has never hurt anybody!

Dans la légende accompagnant sa photo sur Instagram, Donatella Versace dit qu'elle veut "se débarrasser de l'ancien système [...] et faire de la mode une véritable communauté mondiale". On ne sait pas si elle va y arriver (bien qu'on ait aucun doute sur son pouvoir de persuasion) mais cette campagne va dans la bonne direction. Nous sommes persuadés que cette campagne restera dans les annales et peut-être qu'un jour, nous aurons la chance de voir Miuccia Prada pour Marc Jacobs (cette saison, le designer américain a aussi choisi de mettre en scène des ami(e)s comme Cher, Willow Smith ou Debi Mazar dans sa campagne A/H2015) ou bien encore Rei Kawakubo pour Jacquemus (ok, là on sait qu'on prend nos désirs pour des réalités!). Du moment que ça reste sincère et dépourvu d'hypocrisie, ça sera toujours une bonne initiative pour transformer la mode dans la durée. On vit sans doute dans un monde déconnecté de la réalité mais c'est comme ça qu'on aime voir les choses. Et puis, un peu d'optimisme n'a jamais fait de mal à personne!

Words by Charles Margueritte



1/ The Manifesto: "Politicians are Criminal" @Vivienne Westwood

Pic by Jason Lloyd Evans for I-D

2/ The Standout Look: MSGM

Pic via Style.com

3/ The Concept: Gucci's "Renewal of Possibility"

Pic via the Gucci's Facebook

4/ The One To Buy: The Marni Sandals

Pic by Jason Lloyd Evans for I-D

5/ The Collection: Prada

Pic by Jason Lloyd Evans for I-D



Prada's sales may not be very exciting these days but we're sure things will definitely change with this men's and women's Spring Summer 2016 collection. Miuccia Prada and her team know how to pump up the volume and to bring newness i.e reinvention. The location of this awaited collection, for instance, is part of the Prada's strategy to move things forward presenting it in the brand new foundation that will curate the archives and exhibitions of modern and contemporary art. The show space called indefinite hangar explores the perception of continuous space through the invasion of the ceiling. The wall, the seats and the floor are made out of concrete, blurring the boundaries between the seating and the catwalk. The concrete benches imitate the shape of the plastic-industrial ceiling pushing this idea of perception very far. A brand new setting to disturb your vision and your mind. Perhaps it's also a way to make the audience focus only on the clothes. There are no notes like last season to introduce the mood of the collection but they just insist on the men's and women's collection. The boundaries between the two wardrobes are not that clear. Thinking of the last season's manifesto we are wondering if this idea of an equality of men and women toward their wardrobes is still relevant. Is the blurred perception of the space to be also found in the clothes? Somehow, with it, we have already been fooled by Miuccia.

Les ventes de Prada ont beau ne pas être au top ces derniers temps, nous sommes sûrs que les choses vont changer avec cette collection hommes & femmes Printemps Eté 2016. Miuccia Prada et son équipe savent comment faire grimper la température et apporter de la nouveauté, de la réinvention. Ainsi, l'endroit où a été présentée cette collection tant attendue, est partie intégrante de la stratégie Prada: faire bouger les choses en faisant défiler les mannequins dans la toute nouvelle fondation qui proposera les archives de la maison ainsi que des expositions d'art contemporain. Le lieu appelé "hangar indéfini" explore "la perception d'un espace continu envahi par le plafond" (pas tout à fait sûr de ce que ça signifie...). Le mur, les sièges et le sol sont faits en béton, ce qui a pour but de flouter les limites entre l'endroit où les gens sont assis et le "podium". Les bancs en béton imitent la forme du plafond en matière plastique ce qui va aussi dans le sens de troubler notre perception. C'est un tout nouvel espace qui perturbe la vision et l'esprit, ce qui peut aussi profiter aux vêtements en eux-mêmes; le public se focalisera ainsi plus facilement sur eux. Cette fois-ci et contrairement à la saison passée, il n'y avait pas de note pour présenter le défilé, l'accent étant simplement mis sur une collection pour hommes et femmes: la limite entre ces deux garde-robes n'étant pas si claire et définie. Quand on repense au manifeste de la saison dernière, on peut se demander si cette idée d'égalité entre un vestiaire pour hommes et un pour femmes est toujours d'actualité. Est ce que notre perception sera autant troublée par les vêtements que par l'endroit? Ça ne serait pas la première fois que Miuccia joue avec nos sens.

Both the question of value and the surface of things are illustrated in this collection through statement prints. Rabbits, spaceships, eyes and racing cars embellish the clothes giving them some unexplained values. We clearly don't know why we are under the charm of these naive prints. Miuccia is always giving us things that we don't know we're about to like. It's not about breaking or disrupting ideas but about a unique and interesting point of view that will change fashion and have a meaningful impact in the way of doing and presenting it. Nothingness becomes something in the language of Prada. Think of the twisted collage of stripes and the naive prints together! Trivial things and stupid childish prints have a certain appeal when they are translated by Miuccia. That is why Prada is everything! As usual with the designer, it was difficult to know what she would do to mesmerize us. A fun, young, easy, cute, kawaï, even sugoi ( Japanese word for super) collection is definitely the right move. This collection triggers excitement and we don't know why. It's like trying to explain why people and especially us are moved by a rabbit printed jumper, a crop and boxy leather jacket with sailor collars or leather boxing shorty shorts. It's like trying to explain why we love collage or clash of prints on a skirt, a dress or on a coat. It is quite impossible to tell you why! 

La question de valeur et de surface des choses est illustrée dans cette collection grâce à des imprimés tout sauf anodins. Des lapins, des vaisseaux spatiaux, des yeux ou encore des voitures de course embellissent les vêtements et leurs donnent une valeur ajoutée qu'on ne saurait expliquer. Clairement, nous ne savons pas pourquoi nous sommes sous le charme de ces imprimés naïfs. A chaque fois, Miuccia imagine des choses qu'on n'imagine pas pouvoir adorer (et pourtant!). Là, le sujet n'est pas de tout bouleverser, c'est juste l'expression d'un point de vue unique qui changera la mode profondèment et qui aura un impact conséquent sur comment on fait de la mode et comment on la présente. Grâce au "langage Prada", un petit rien peut devenir beaucoup. Il suffit de regarder les collages de rayures tordues mixés aux imprimés naïfs. Quand elles sont traduites par Miuccia, les choses les plus banales, les plus stupidement enfantines prennent un intérêt soudain. C'est pourquoi, on peut l'affirmer, Prada ça veut tout dire! Comme toujours avec la designer, c'était difficile d'anticiper ce qu'elle allait proposer dans cette collection P/E 2016. Qu'allait elle imaginer pour nous ensorceller? Une collection cool, fun, jeune, kawaï et même sugoi (mot japonais pour super) c'est complètement ce dont on avait besoin! Pourtant, encore une fois, difficile de dire pourquoi nous sommes fascinés (voire même touchés) par un pull aux imprimés lapin, par une veste courte en cuir au col bateau ou par des shorts de boxer plus que shorts en cuir. C'est comme expliquer pourquoi on adore les collages ou les clash d'imprimés sur une jupe, une robe ou un manteau. C'est juste impossible à définir! C'est le pouvoir de Prada!

Pics via Dazed Digital by Virginia Arcaro

Words by Yann Sackville West